terça-feira, 26 de outubro de 2010

tatuagem japonesa

Horimono e Irezumi - 彫り物 - 入れ墨




A arte de tatuar evoluiu junto com a raça humana. Tornou-se um elemento diferenciador delicada cultural de cidades e aldeias dando uma identidade para o mundo. Nenhuma evidência tempo ou lugar onde apontando tatuagens originado no homem antigo. Uma das mais antigas tatuagens são encontrados gravados nas costas de um homem que foi enterrado nas encostas dos Alpes. Investigações posteriores sugeriram que seu corpo foi enterrado há 5.000 anos. Onde você pode ver as pessoas mais velhas também fascinada por esta arte. Muitas antigas múmias egípcias têm tatuagens simbólicas e religiosas, como as mulheres, apenas na cintura, utilizado para que a deusa da fertilidade, o anseio de ter uma família, seja para pedir a uma criança ou de lhe agradecer por um. Tatuagem no Japão, acredita-se que datam de pelo menos 10.000 anos. Os Ainu, o povo indígena mais antigo do Japão que tem sido relatado, é conhecido por ter usado tatuagens decorativas e para o desenvolvimento social de muitos milhares de anos.  Poderia ser cerimonial ou religiosa. Como a arte de Mehandi, decorando com henna tinta em uma tatuagem que só dura cinco semanas, mãos e pés para o casamento na Índia, e as comunidades judaica iemenita.

Durante o período Edo, a tatuagem começou a florescer como uma forma de arte. O uso de imagens das pinturas da cor de água tradicional, gravuras e livros ilustrados da época como os projetos, a maior recompensa para a paciência ea resistência da dor, seria uma tatuagem de imensa beleza. A palavra japonesa Irezumi (入れ墨, 入 墨, 文身, 剳 青, 黥 ou 刺青) refere-se à inserção de tinta sob a pele para deixar uma marca permanente, em outras palavras, a tatuagem. Essas marcas não são conhecidos os projetos como o estilo de tatuagem japonês, por isso, embora ambos os termos são usados alternadamente, horimono geralmente considerado o termo mais educado. Tatuagens para fins decorativos e espiritual no Japão está começando a se estender pelo menos a partir do período Jomon (cerca de 10.000 aC).


tattoos japoneses são chamados Irezumi (入 墨) ou horimono. Hoje em dia, as tatuagens tornaram-se mais comum entre as gerações mais jovens de japoneses, embora durante anos foi considerado um símbolo que distingue as classes mais baixas da sociedade, ou pior - a máfia japonesa Yakuza ou. De fato, muitos banhos públicos, ou sento (銭 汤) em todo o país não permite a entrada de "homens esclarecidos".


Irezumi são tatuagens que cobrem grandes áreas do corpo, como as costas, por exemplo. Historicamente. tatuagem foi no Japão por mais algum tempo. O povo Ainu, os primeiros habitantes do país, que serve tatuagens faciais e estaduais muitos relatórios que existiam há 1700 anos japoneses totalmente tatuado o corpo.











Quando o budismo chegou da China, ele estava com uma forte influência cultural, e trouxe uma conotação negativa para a tatuagem. Os criminosos eram marcados com tatuagens para punir e difirenciarlos o resto da sociedade.


De 1603 até 1878, conhecido como o período Edo, quando o Japão estava fechado para o mundo, a tatuagem japonesa tornou-se parte do ukiyo-e (浮世 絵), também conhecido como "retratos do mundo flutuante". prostitutas yujo (de alta classe cortesãs japonesas) tatuagens usadas para aumentar a sua atractividade para os clientes.


Em 1827 o artista ukiyo-e Kuniyoshi publicou os primeiros seis projetos Suikoden Heroes, um romance chinês com ilustrações das cenas heróicas envolvendo dragões, animais míticos, tigres ferozes, flores e imagens religiosas. A novela teve uma influência definitiva sobre os projetos Irezumi. A riqueza ea fantasia de Kuniyoshi impressões são usados mesmo nos dias de hoje por alguns artistas da tatuagem.


História da Tatuagem japonesa

Imperial governo Meiji (que durou até início do século passado) proibiu tatuagem considero uma relíquia bárbara do passado. Durante a primeira metade do século XX horimono ainda permaneceu uma arte proibida. Não foi até 1948 que a proibição foi oficialmente cancelada. No período Yayoi (300 aC-300 dC) foram observados desenhos de tatuagem em destaque pelos visitantes chineses. Tais projetos são acreditados para ter um significado espiritual e indicadores de status.




Para a cultura chinesa, que foi desenvolvido antes de os japoneses, a tatuagem foi um ato de barbárie. Quando o budismo foi trazido da China para o Japão levou a uma série de valores, de modo a forte influência da cultura chinesa, fez o povo japonês a mudar seu ponto de vista, como resultado, a tatuagem tem conotações negativas. Tornou-se uma forma de castigo, os detentos foram marcados com tatuagens para punir e identificá-las na sociedade.





No início do período Meiji (variando de cerca de 1.868 para cerca de 1912) o governo japonês, que desejavam projetar uma imagem de um Japão moderno para o Ocidente, tatuagens abolida e fez um comportamento ilegal foi quando Irezumi tomou a conotação de criminalidade. No entanto, os estrangeiros fascinados começaram a chegar no Japão, procurando as habilidades de artistas da tatuagem, e as tatuagens tradicionais continuaram no subsolo.



A tatuagem foi legalizado novamente em 1945, um boato é legalizar a demanda por soldados das forças de ocupação dos EUA, foi um triunfo para Horimono e Irezumi. Mas ele manteve a sua imagem de criminalidade. Por muitos anos, tatuagens tradicionais japonesas foram associados com a Yakuza, a máfia japonesa, e muitas empresas no Japão (como banhos públicos, centros de fitness e fontes termais) ainda proibição clientes com tatuagens.

O Irezumi tradicional está sendo conduzido por artistas especialistas tatuagem, mas é doloroso, demorado e caro: um terno orgânicos típicos tradicionais (que abrange os braços, costas, pernas e peito, mas deixando uma tatuagem livre no centro do corpo ) pode levar de um a cinco anos de visitas semanais para ser concluído e custou mais de US $ 30.000. 

 Tatuagens(significados) 

Samurai

Tatuar um samurai representa estar em acordo com os 10 mandamentos dos Samurais, levar consigo para o resto da vida esses ensinamentos, sintetizados em sua Imagem, vejam quais são:


1) Os quatro G's
Giri significa 'obrigação, dever, justiça' um forte laço que une as pessoas. Gisei exprime 'sacrifício' e representa a dedicação ao trabalho, mesmo afastando-se da família, temporariamente. Gaman quer dizer 'tolerância, perseverança, resistência', é agüentar o que às vezes pode parecer insuportável. Gambaru exprime 'esforço, persistência', a capacidade de se envolver de forma profunda e determinada, manter-se firme e forte.

2) O Ken (visão) e o Kan (conhecimento)
Através da visão do futuro, clara e significativa, a pessoa pode vislumbrar melhor suas possibilidades, que, junto com o conhecimento do contexto e dos detalhes, ajudam a tomar as decisões mais sábias.

3) Melhoria contínua (kaizen)
O samurai está sempre treinando e buscando a perfeição para ser um guerreiro melhor hoje do que foi ontem.

4) Desprendimento (Mu)
O desapego tem fortes raízes na cultura Zen budista que influenciou o Bushido. Os interesses do grupo devem prevalecer, não do indivíduo.

5) Caráter
Outro princípio filosófico que o Bushido importou do Zen foi a idéia de que o trabalho deve ser visto como uma forma de engrandecer o caráter.

6) Atitude mental (Mushin)
O código dos samurais diz: 'É difícil derrotar os inimigos; é fácil derrotar a si mesmo'. Todo o treinamento se concentrava no autoconhecimento que gerava autoconfiança e a decorrente segurança nas decisões em momentos de crise e dificuldade.

7) Confiança (Amae)
Por natureza, o samurai acredita, em primeira instância, que as pessoas, de uma forma geral, são boas e honestas. O pressuposto básico que permeia todo início de relacionamento é a confiança. Compartilhar refeições, trocar presentes, participar de fases da vida são formas de construir o 'amae'.

8) Habilidades escondidas (Ude)
Ao contrário da cultura ocidental, na oriental é comum manter-se escondido mostrando um perfil modesto, restrito, contido e reservado, sem vangloriar-se ou exibir-se gratuitamente, deixando para revelar suas mais importantes forças no momento apropriado e de forma estratégica.

9) Intuição (Haragei)
Entre os samurais, esta característica é fundamental aos seus instintos. Haragei significa 'pensar com o estômago' e era um dos traços que famosos empresários japoneses como Konosuke Matsushita, Soichiro Honda ou Akio Morita compartilhavam. A observância a detalhes, a visão holística, o conhecimento tácito e a disciplina constante na educação fazem parte deste treinamento.

10) Harmonia (Enman)
Das artes marciais à cerimônia do chá, da culinária às manifestações artísticas, tudo o que permeia a cultura japonesa contém elementos que se traduzem em equilíbrio, harmonia. Nos negócios, a paciência é uma virtude que se traduz em longas rodadas de negociação e a busca da compreensão da posição do outro ajuda a encontrar soluções.


Gueixa

Gueixa ("pessoa de artes") são mulheres japonesas que estudam a tradição milenar da arte da sedução, dança e canto. A palavra geiko é usada em Kyoto para descrever as gueixas. Gueixas eram muito comuns no século 18 e 19, e existem atualmente em menor número. Em português a grafia é Gueixa, em japonês a palavra é "Geisha" com a mesma pronúncia. Em Kansai é usada a palavra "geiko" e a palavra "maiko" é usada nos distritos de Kyoto. As gueixas não tem relação com a prostituição; porém, a palavra "geisha girl" tem, e foi usada durante a ocupação americana no Japão, denegrindo a imagem das gueixas. Na China a palavra gueixa é traduzida como "yi ji", que soa como "ji" e em chinês também tem relação com a prostituição. Mas, as gueixas entretem por meio da cultura e das tradições, não pelo sexo. No entanto, durante a Segunda Guerra Mundial algumas gueixas se tornaram prostitutas, o que também prejudicou a imagem delas, deturpando o conceito.

Para se tornar uma gueixa, primeiramente, era preciso, quando ainda criança ou adolescente, ingressar numa casa onde só viviam gueixas (oki-ya), comandadas por uma mulher (okami-san) já experiente, geralmente uma ex-gueixa. Estas casas se localizavam em comunidades só de gueixas (hanamachi, lê-se "ranamáti"), prevalecendo o poder feminino, ao contrário do que acontecia no resto do Japão.

As aprendizes (maiko) eram, desde crianças, especiais, isto é, eram consideradas crianças muito inteligentes e de beleza rara. Elas ingressavam na oki-ya fazendo trabalhos domésticos, como limpeza das casas, lavagem das indumentárias etc, para depois, quando adolescentes, começarem seu rigoroso treinamento para se tornar uma gueixa. Muitas destas crianças eram vendidas por suas famílias para estes estabelecimentos, mas, hoje em dia, a adolescente ingressa por decisão própria, não sendo muito aceita pela sociedade por isto.

Elas aprendiam as artes da dança, pintura, caligrafia, música, dicção, etiqueta, acrobacias, interpretação teatral e tinham que estudar muito, até atingirem uma perfeição, possuindo uma formação privilegiada das demais mulheres japonesas. As gueixas eram as únicas mulheres do Japão que possuíam a oportunidade de alcançarem uma independência, por nunca casarem e nem terem ocupações domésticas, dedicando-se inteiramente à profissão. Outra peculiaridade é o fato de poderem ter filhos, e serão privilegiados somente os do sexo feminino, ao contrário de todo o Japão.

Além de toda a formação intelectual, elas tinham de ter uma aparência impecável: vestiam kimonos cheios de adornos, que pesavam muitos quilos, uma maquiagem que cobria todo o rosto de branco (oshiroi), usavam tamancos de madeira (zori) e tinham que estar sempre alegres e com postura delicada.

As casas onde viviam eram sustentadas por um homem rico e, muitas vezes, casado - o danna. Geralmente esta figura possuía uma gueixa como amante, mas o fato de esta ter contato íntimo com algum homem era raro.


Tartaruga - União Familiar

Elas eram mulheres contratadas por homens poderosos e milionários para entretenimento e atração em festas, reuniões, jantares, e o objetivo delas era tratar seus clientes muito bem, proporcionando momentos de prazer, com boas conversas, para que este descontraísse e se sentisse inteligente. Elas os seduziam com sua beleza, dotes artísticos e encantamento. Cada momento com gueixas pode custar uma fortuna. É um mundo privado, misterioso e para poucos. Maori
Este projeto representa a família de 1º Grau - Filhos e Esposo (a).
A tartaruga simboliza a família e esta circundada de forma a abraçar e as três filhas, representada pelas flores de lótus entrelaçadas traz o significado de superar a todas as dificuldades sempre juntas.
A metade direita representa o pai onde as barbatanas da tartaruga possui dentes de tubarão que significa resistência, adaptabilidade e o Hei Matau (anzol) prosperidade e abundância.
O metade esquerda representa a mãe e tem ondas (mudança, mas também a fertilidade) e um toque, como um símbolo do vínculo que ela representa para a família.
O ponto central é onde todos os elementos se encontram indica família seja central em suas vidas.

 Lotus e OM - Perfeição e Sensibilidade

Perfeição e Sensibilidade

O lótus é uma flor, símbolo recorrente no Budismo, que representa perfeição; suas oito pétalas simbolizam os oito níveis de consciência,  que quando alcançado com plenitude permiti se ter um  melhor conhecimento interior e assim enteder o significado das vibrações do espaço. Já o OM, é uma é parte do processo, do mantra de que tudo foi gerado, o qual tem início a partir de baixo de nosso corpo, na área da nossa barriga,  passa por nossa garganta essas vibrações ao pronunciá-la  “ONNNNNN” suas vibrações atingem o do topo da nossa cabeça e purifica nossos pensamentos e contemplações, para restabelecer a nossa consonância com a essência do nosso mundo.


Carpa

A lenda diz que, a Carpa, tinha que atinguir a fonte do Huang Ho (Rio Amarelo), que atravessa todo o continente chinês, na época da desova, sendo necessário nadar e saltar vales cheios de cascatas até à montanha Jishinhan.
Diz-se que se a Carpa conseguir subir pela cascata Longman Falls (Portão do Dragão), ela se transformará em dragão. Em tatugens a carpa a subir significa força para alcançar os objectivos, determinação em superar um obstáculo, e a descer significa que os objectivos foram alcançados. Na mitologia diz-se que as Carpas sobem o rio para se tornarem dragões, e somente na volta podem ter aquela cara de "mau" como os dragões.


Dragão

O dragão é um clássico da tatuagem um dos motivos mais, popular para homens e mulheres, essa influencia vem da cultura oiental, precisamente da japonesa e chinesa.  Estes lagartos gigantescos, alados  são rememorativos as criaturas pré-históricas se assemelham aos dinossauros que vagaram a milhões de anos na terra, o fato é que ele pode ter existido fora da imaginação humana também.

O dragão representa os elementos beneficentes e malévolos, isso depende em qual parte do mundo ele é representado, exemplo claro disso é nossa cultura que tem o dragão como um símbolo do negativo, clara evidencia disso esta na imagem de São Jorge matando o dragão que representa o ser malévolo e assim se saído soberano na batalha vencida do bem contra o mal.

a China, estas criaturas mitológicas eram o símbolo do sobrenatural e de poder imperial, residindo nos reinos divinos, eles eram freqüentemente representados com  imagens ao redor de nuvens e trovão, assim se tornaram as deidades de chuva para os agricultores. Como uma criaturas de formas inconstantes, se tornaram mitos e lendas de cultura chinesa, é dito que o dragão é o antepassado de pessoas chinesas, no Japão, foi feita uma reivindicação semelhante quando um certo imperador declarou que ele era um descendente direto de um dragão poderoso e imortal. Não é surpreendente que a imagem do dragão apareça nos roupões dos imperadores, enquanto significando os poderes protetores do dragão como também o poder temporal do imperador.

Os Dragões representam os quatro elementos, conseqüentemente as histórias e mitos de dragões tem ralações com Ar, Água, Terra e Fogo, cada um destes dragões elementares tiveram características sem igual. Além dos dragões elementares havia também dragões especiais sem mito, lenda ou conhecimento, dragões que vigiavam tesouros ou dragões que eram encarregados com tarefas especiais tais como resolver problemas particulares, tais como os orixás de nossa cultura.

Lendas japonesas e mitos formavam a imagem dos dragões e tiveram nas Pérolas de que eles segurava, a representatividade de serem os guardiões da sabedoria e outras jóias ou artigos com propriedades mágicas que carregaram grande poder a esses que possuíram isto. O conhecimento japonês e chinês também está cheio de histórias de criaturas que, pelos atributos especiais, foram se transformado em dragões, como exemplo temos a  Carpa e Koi que pela sua perseverança em viagens e lutas, no final eram transformadas em dragões.

No nono século, o chinês incorporou o dragão em conceitos budistas e arte onde assumiu o papel de proteger Buddha e a lei sagrada de Budismo, eles passaram a serem vistos em cima de portas de templos e em paredes de tumbas, repelindo espíritos maus a imagens de dragões mais comuns são as que apareceram século 9º eles possuem um  corpo longo, escamoso, os pés com garras, chifres pequenos, olhos grandes debaixo de sobrancelhas fechadas, e dentes afiados e quase sempre pintados com as cores do arco-iris.

Os olhares serpentinos do dragão conotaram mal.

Nas batalhas por toda parte os impérios romanos e gregos, os guerreiros ostentaram o emblema do dragão como um símbolo de terror, foram vistos por Vikings em seus  navios, e na culturas Célticas era o emblema de poder soberano.

Onde quer que o dragão aparecesse, sua força e poder eram supremos, se usado como proteção, ou uma força para não ser superado.

Derrotar o dragão era o teste supremo de coragem humana e fortaleza são muitas as lendas de heróis da Grécia antiga que lutavam com os guardiães de lagos e portais.

Hoje nós vemos o dragão em todos seus aspectos fantásticos, divinos e monstruosos a astrologia chinesa diz que se você nascer debaixo do signo do dragão, você será um líder, embora um mandão, e em Feng Shui, quando você coloca moedas do ‘Yang ' Dragão amarrado junto com moedas do ‘Yin ' que chances de felicidades matrimoniais alcançarão alturas divinas.

O desígnio de tatuagem de dragão simboliza nobreza, magia, o poder de transformação e imaginação, perseverança, lealdade, poder e a habilidade para transcender o usual para esses que vencem os dragões do dia a dia, o dragão representa coragem, dever, honra e a frase mais nobre ao meu ver que se seguida a risca ou seja colocada em pratica no nosso dia a dia nossas vidas se transformariam, de forma surpreendente.

E quem entre nós não persegue grandes feitos que revelará o melhor de nós mesmos, se é esse o seu caso você deve se entregar ao poder extraordinário do dragão e telo como como um símbolo que marque seu corpo para eternidade.

Flor de Crisântemo

Flor de Crisântemo é uma das flores mais amplamente cultivadas no mundo, a popularidade do crisântemo cresceu tal que reina como a Rainha do Outono.

Séculos de procriação cuidados e empenho de cultivadores resultaram em uma gama extensiva de cores florais, formas, e tamanhos. Hoje, as cores dessa flor incluem várias sombras de rosa, roxo, vermelho, amarelo, laranja e branco.

 Esta flor nobre foi retratada freqüentemente como um símbolo de perfeição em muitas culturas.

O crisântemo foi cultivado na China para quase 2700 anos e era venerada por sua beleza e como uma erva medicinal acreditava-se que tinha o poder de vida como uma erva lendária, as raízes fervidas eram usadas como um remédio de dor de cabeça ou comido os  brotos jovens e pétalas em saladas também utilizavam as folhas para uma fazer  bebida festiva.

O crisântemo é um símbolo de simplicidade taoísta e perfeição. Outono é a estação desta flor, um tempo de tranqüilidade, perfeição, e abundância que seguem a colheita. Considerando que floresce direito no inverno, também pode simbolizar a habilidade para mediar entre vida e morte, entre Céu e Terra. O nome chinês antigo para crisântemo é " Chu ".
 

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segunda-feira, 25 de outubro de 2010

,A Associação da Cultura Japonesa convida todos

       
a participarem do evento realizado pelo Escritório Consular do Japão em Porto Alegre



PALESTRA SOBRE KIMONO COM DEMONSTRAÇÃO



“Uma Visão Histórica do Kimono e a Cultura do Kimono nos dias de hoje”


Com apresentação de Shakuhachi (flauta japonesa)

Palestrante: PROF. PAULO W. GICK



Consultor cultural do Consulado do Japão em Porto Alegre, é um estudioso da cultura japonesa de longa data, reconhecido e condecorado pelo Japão, por sua valiosa contribuição na promoção e difusão da cultura japonesa.


Dia: 27 de outubro de 2010 (quarta-feira)



Horário: 19:00h



Local: Faculdade de Educação da UFRGS

Av. Paulo Gama, s/n – térreo – sala 101
Porto Alegre - RS
Entrada Franca



Maiores informações pelo telefone (51) 3334-1299 
  
 
                              Quimono






Kimono literalmente significa "coisa para vestir" e é o traje típico do Japão. Este é constituído por uma longa túnica com pregas especial e é usado tanto por homens e mulheres. Cerca de 50 anos atrás era quase o único vestido do país do sol nascente, mas agora costumes mudaram. Embora na maioria das vezes o vestido usar o japonês Ocidental-estilo em ocasiões festivas ou cerimoniais é essencial usar o quimono. O quimono é constituído por uma peça que se encaixa o corpo de cada pessoa, de modo que o lado esquerdo se dobra sobre o lado direito, exceto as roupas de luto, onde o lado direito é dobrada sobre a esquerda, ou é investido . Acrescenta, uma larga faixa amarrada em um nó simples na cintura chamada obi.





Estilos de kimono


O estilo quimono  depende principalmente do sexo da pessoa que vai usar. Os quimonos projetado para as mulheres tendem a ser mais estilizado variações em relação ao status social, estado civil, época do ano, etc Como o tratamento é artesanal, o tempo gasto desde o início até o final de fabricação pode levar vários meses, deve-se principalmente de seda natural de alta qualidade e detalhes que as estampas e bordados são feitos à mão .



História de Kimono



Originalmente "kimono" foi a palavra japonesa para designar roupa. Atualmente usado para se referir a tradicional roupa japonesa. O Kimono, como nós os conhecemos hoje foi usada pela primeira vez durante o período Heian (794-1119) Antes deste período os japoneses usavam dois ternos, calças ou saias e camisas. Às vezes também utilizado se adequa-obra. No período Heian inventou uma nova técnica para realizar o quimono: o método de corte "linha reta", que envolve cortar pedaços de pano em uma linha reta de corte coserlos.Este alfaiates novo tipo tinha muitas vantagens, porque não tinham se preocupar com a forma do corpo das pessoas. Eles também eram fáceis de dobrar e são adequados a qualquer época do ano. Se tivesse sido dobrado estavam muito quentes para o inverno e roupa de quando eles eram confortáveis para o verão. Estas vantagens ajudou a Kimonos se tornou parte da vida do povo japonês. Na prática de quimono vestindo quimono tornou-se moda. O povo japonês percebeu como combinar cores. A especial sensibilidade evoluiu em torno de combinações de cores. As combinações de cores pode representar qualquer ocasião ou situação estações des até que a classe política do usuário. Durante o período Kamakura (1192-1338) e Muromachi (1338-1573) homens e mulheres usavam quimonos coloridos. Os guerreiros estavam vestidos de cores brilhantes para representar o seu líder, o campo de batalha foi tão cafona como um desfile de moda. Mais tarde, ele representou diferentes classes sociais. O Kimono evoluiu e se tornou uma arte, alcançando um valor econômico alto que as famílias transmitem herança. Durante o período Meiji (1868-1912) o Japão foi influenciado pela cultura ocidental. O governo incentivou a usar roupas ocidentais. Obrigatório militares e policiais usavam roupas ocidentais em eventos oficiais. Agora, essas leis não têm efeito. Na primeira, o kimono não era feito de seda natural (que era feita de cânhamo ou linho), mas quando o Japão foi influenciado pela cultura chinesa (de onde se origina o quimono), começou a ser agregará valor quimono de seda, dando entre alia, social e conotações econômicas. O período Tokugawa (XVII ao século XIX) foi caracterizado como o quimono tirar o máximo proveito da riqueza e da decoraciónHay vários tipos de kimono, com diferentes padrões decorativos e cores, roupas e materiais de acordo com idade, sexo do utente , estado civil, época do ano ou a cerimônia de ir. Os mais espetaculares e variados são os do sexo feminino, e também o mais caro: a Furisode facilmente custar mais de 3.000 euros ,atualmente kimono não é uma vestimenta habitual, mas um vestido de noite e um item de luxo. Kimono modelos que podem ser vistos nas ruas até o início e meados do século XX deixaram de existir e de linho foi substituído pelo de seda e algodão, como os materiais preferidos.




Kimono Tipos




Furisode: O Furisode é um quimono de férias de luxo feita de seda usado por mulheres solteiras mais velhas. As características desta queda são as mangas quimono (duas ou três camadas de luvas), atingindo quase os tornozelos, e totalmente impresso ou cinto obi. Discutido mais adiante quando discutirmos os acessórios obi quimono. No Japão feudal recebeu seu Furisode meninas entre 12 e 16 anos e eu poderia usar para se casar, ao mesmo tempo ser um indicador de que eles estavam em idade de casar e seu marido olhando. Hoje, o Furisode é um vestido que é usado uma vez na vida e que os pais comprem ou aluguem sua filha para uma sessão de fotos e assistir a Seijin sem oi, ou "Dia de Idade.


Montsuki


Para os meninos, a tradição é usar o montsuki em seijin shiki, este é um quimono com haori saia (jaqueta) e hakama e largas começando com o emblema da família. Embora o hakama é um artigo principalmente do sexo masculino, em raras ocasiões podem ser usados por mulheres, por exemplo, em cerimônias de formatura na universidade. É também o vestuário usado por praticantes de kendo aikido e até hoje (masculino e feminino). As sete pregas do hakama simboliza as sete virtudes do caminho Bushido dos samurais. No Japão feudal e como as meninas receberam o Furisode, as crianças receberam a família de samurai capacete Eboshi ou família e os filhos dos nobres do fundoshi (truss usado por lutadores de sumô). Esta tradição por parte masculina é obsoleta: os meninos envolvidos no seijin shiki não conseguem roupas e não é muito comum usar o montsuki.



HOMONGI: O quimono hōmongi feminino é exibido quando um ocidental ouve a palavra. Seda, mas menos impressionante do que a Furisode, com um saco de camada única e muito menos queda. É um kimono formal usado durante a cerimônia do chá e eventos que não estejam relacionados a família, como casamentos de amigos ou Hatsumode. Caminhando ao redor dos parques em uma cidade grande, às vezes podemos ver velhinhas andando, trajando seus hōmongi ou o Tsumugi (diariamente kimono) e sua kasa guarda-chuva ou japonês. O hōmongi foi e é usado por mulheres casadas e solteiras, quando Furisode impraticável.


TOMESODE: O tomesode é o vestido das mulheres casadas durante as cerimônias da família. Um exemplo de uma situação que seria adequado para o tomesode é o casamento de um parente próximo. Há duas versões: a tomesode kuro é preto e é mais formal do que iro tomesode, sempre de cor diferente do branco e é mais adequado para situações de férias. Esta manga quimono é estreito e alto e é liso ou tem família ou imprimir o emblema kamon vezes três ou cinco em branco (nas mangas e costas), como ele aparece na montsuki masculino. A parte inferior é decorada com um desenho contínuo, que sobe a partir da borda do kimono branco, caso tomesode, kuro ou qualquer outra cor ou combinação de cores, no caso de iro tomesode. detalhe da qualidade do bordado


MOFUKU: Estritamente falando, o que mofuku kimono vestido da manhã, mas hoje é usado como roupa de luto. As mulheres vão comparecer ao funeral de um parente próximo vestindo a mofuku. O quimono completamente preto obi, e calçados, incluindo, sem nenhum projeto, exceto talvez os emblemas da família, como no tomesode. A única cor é branca ou as meias tabi, que discutiremos em mais detalhes quando discutirmos os suplementos. No Japão antigo, a cor do luto era o alvo, mas após a abertura para o Ocidente foi aprovada em preto e assumiu esse papel mofuku roupas de luto.

Yukata: yukata O quimono é mais informal. Ao contrário do resto é colocado no hadajuban ou cueca velha para vestir normalmente não precisam da ajuda de outra pessoa. É um quimono de algodão, muito fino, com um colorido e descontraído. O verão é uma promessa, porque você não pode usar nada por baixo (excepto roupa convencional.) Este quimono é necessariamente utilizado no hotel típico japonês e faz parte das comemorações, como o natsu matsuri, ou festivais de Verão e O-bon ou Festival das Lanternas. Mesmo um conjunto quimono simples, ainda exige alguma experiência para fazê-lo. Normalmente, um gaijin (estrangeiro) é muito difícil sem instrução prévia (não, muitos anos lutando com o nó Windsor não contam XD)


TABI: O tabi são meias japonesa com dedão separado. Eles podem ser branco, preto ou azul escuro. Um detalhe sobre a cor é que ela funciona em sentido inverso ao kimono em cores escuras são despreocupados, para uso com hitoe por exemplo, a cor branca é mais formal, como vimos ao descrever a mofuku. Antigamente era considerado má educação para manter o tabi ao caminhar sobre 畳 tatami, mas agora é uma prática aceita.


GETA: O geta são japoneses sandálias de madeira velha e utilidade é clara: o Japão é um país de muitas chuvas e as ruas lamacentas, portanto a única maneira para não manchar o quimono estava usando uma sandália de plataforma, como o geta. O geta ser utilizado sem tabi são tão desconfortáveis como parecem  e os homens e mulheres sofrem igualmente.


Zori: Outro calçado, a ventilação é suficiente e não como sandálias desconfortáveis ou zori são baixos. Nos tempos antigos, se a cidade geta sapatos foi para viagens longas são mais confortáveis usando o zori. Eles também são sapatos de hoje praticantes de kendô. Ao contrário do geta, o zori tabi usado sempre. O zori masculinos têm pouco ou nenhum salto, mas no feminino a marca a altura deles: na maioria dos saltos elegantes.


OGI, Ogi é o leque, geralmente feito de ripas de madeira pintadas à mão e um complemento ideal para o yukata e Furisode. O mais apreciado é o hiōgi, madeira de cipreste japonês feito à mão, de que existem muito poucos no país, após o boom econômico dos anos sessenta. O hiōgi masculino deixou undecorated mas as mulheres são pintadas em ambos os lados e às vezes é chamado ou Akoma Koromo Ogi Ogi: linha de roupas. o elegante é deixar o cordel pendente.

 
Espero que tenham gostado!
Extraído de blog amigo:http://japoncentrodecultura.blogspot.com

quarta-feira, 22 de setembro de 2010

Festival da Liberdade 2010- a participação Coreana

     Nos dias 11 e 12 de setembro, em comemoração aos 41 anos que o bairro Liberdade recebeu o título de o bairro oriental de são Paulo,aconteceu o festival da Liberdade, com  a participação das comunidades que integram predominantemente o bairoo: japonesa chinesa e coreana.
     Foi a 2ª edição do festival,que reuniu um grande público que pode prestigiar culinárias típicas, shows musicais, teatro, danças etc..
    A participação coreana foi um espetáculo a parte. trouxe aqui algumas fotos  publicadas no site da made in japan, que mostram que assim como chineses e japoneses, os coreanos tem muito pra encantar!
    As fotos são de  Max Mayr/ Ricardo Miyajima
Grupos de street dance fazem sucesso dentro das comunidades orientaisB-BOY-A Coréia é conhecida mundialmente como expoente na street dance.


Hadog é uma variação do nosso espetinho de salsicha envolto por uma casquinha crocante

So Ju il ,
Presidente da associação
Brasil-Coréia


NGN-REW-grupo de B-BOYs
culinária coreana

 


Jung hun,  cantor coreano
as belas e femininas roupas típicas coreanas  puderam ser vistas
 




Tae kuon Do
Sora Park, que adota O nome de stefane Como seu nome ocidental, faz sucesso com seu repertório coreano.
Doce coreano  Típico com recheio de amendoas
danças tradicionais



Gostou??? comenta !   XD

quarta-feira, 8 de setembro de 2010

Concurso de Padronagem para Furoshiki (Divulgação)







Segundo Concurso Internacional de Criação de Padronagem de Furoshiki para Estudantes





Pano para embalagem e transporte ganha status de ecobag na atualidade

Fotos: Sandra Keika Fujishiro

A Fundação Japão em São Paulo abre inscrições para o “Segundo Concurso Internacional de Criação de Padronagem de Furoshiki para Estudantes”, dirigido para estudantes de escolas de design, moda e artes plásticas de todo o país, com prazo de inscrição de 06 de setembro a 30 de outubro de 2010.
O pano secular vem atraindo a atenção do Japão, desde 2007, pela sua praticidade e caráter sustentável, já que podem ser reutilizados diversas vezes, para embrulhar presentes, carregar objetos e compras de supermercado.
Nesta edição, selecionaremos
1 grande prêmio
3 prêmios por excelência
10 prêmios por mérito

O vencedor do grande prêmio irá receber ¥100,000, o que inclui ¥30,000 de pagamento de direitos autorais por 2 anos. Os vencedores dos prêmios por excelência irão receber cada um ¥30,000 de pagamento pelos direitos autorais por 2 anos.
Em 2009, a Japan Foundation promoveu o Concurso de Padronagem de Furoshiki recebendo inscrições de estudantes de design em 10 países. Um total de 373 trabalhos foram recebidos, e três foram selecionados para receber os prêmios. Um deles era do estudante brasileiro Tiago Gualberto Morais.
Com seu trabalho intitulado “Iemanjá e Carpa ao Amanhecer”, com influência da xilogravura, Tiago ficou ao lado do chinês Jia Chuan (“Umbrellas and Windows”) e do sul-coreano Park Sang-Yun (“The Letters of Korea & Japan”).


Os trabalhos selecionados agora estão à venda em lojas de museus e outros locais do Japão.
Mais informações sobre o concurso de 2009:http://www.fjsp.org.br/agenda/09_12_final_furoshiki.html

O que é Furoshiki ?
É um "pano para embalagem e transporte" utilizado no Japão desde tempos antigos. Ele aparece em escritos do Período Nara como Tsutsumi (trouxa) referindo-se a um pano usado para embrulhar os tesouros guardados em Shoso-in (um Tesouro Imperial no templo Todai).



Embora existam várias teorias sobre o modo de como o pano veio a ser conhecido como furoshiki, uma história comum volta ao Período Muromachi quando o Shogun Yoshimitsu Ashikaga construía um ōyudono (uma grande banheira) para entreter senhores feudais.

Os senhores embrulhavam suas roupas num pano que tinha o brasão da família impresso para distinguir a sua própria roupa do outro, e depois do banho, ele era usado para forrar o chão em cima do qual se trocavam. Esta prática se tornou comum no Período Edo, juntamente com a popularização do sento (banhos públicos). No entanto, o uso de furoshiki diminuiu com a introdução de sacos ocidentais após o Período Meiji.


Atualmente, como os problemas ambientais estão sendo noticiados em todos meios de comunicação, o furoshiki está atraindo renovada atenção, pois ele pode ser presenteado e reutilizado várias vezes.
SERVIÇO

Segundo Concurso Internacional de Criação de Padronagem de Furoshiki para Estudantes

Prazo de Inscrição:
06 de Setembtro a 30 de Outubro de 2010
Notificação dos resultados:
Os selecionados serão avisados em janeiro de 2011. O resultado será também anunciado na sede japonesa e no site da Fundação Japão em São Paulo
Obs:
O concurso é voltado apenas para estudantes de escolas de design, moda e artes plásticas de todo o país. Serão aceitas somente as inscrições enviadas pelo correio ou pessoalmente.
Endereço para envio da inscrição:
“FJ Padronagem Original do Furoshiki”
Fundação Japão em São Paulo
Av. Paulista, 37 – 2°andar – Paraíso
CEP 01311-902 São Paulo – SP

Informações, fotos e contatos para imprensa:
Erico Marmiroli - (11) 9372 7774 / (11) 3865 0656 - erico.marmiroli@gmail.comSandra




Keika Fujishiro - (11) 3141 0110 - kei@fjsp.org.br


Ahhhh.. mais uma coisinha bem interessante!:




Mostra “Percursos do Cinema Japonês”

Período: de 13 a 17 de setembro de 2010 (exceto 4ª feira)


O Consulado do Japão em Porto Alegre, em parceria com a Sala Redenção do Cinema Universitário da UFRGS, apresenta a mostra Percursos do Cinema Japonês. Na programação há um panorama abrangente, desde o drama tragicômico De onde se avistam as Chaminés, de H. Gosho (1953), até o premiado animê A garota que saltou no tempo, de M. Hosoda (2006), passando pelo cinema dos anos 60 e 90. Em tais obras, é explorado o complexo universo dos sentimentos a partir de ângulos diferentes, propondo situações ambientadas em diversos momentos do desenvolvimento da sociedade japonesa – do feudalismo do século XIX ao cenário futurista da animação.
Programação:

Dia 13/09 (2ª f.) 19h – DE ONDE SE AVISTAM AS CHAMINÉS (1953)

Dia 14/09 (3ª f.) 16h – A ROTINA TEM SEU ENCANTO (1962)

Dia 14/09 (3ª f.) 19h – TORA-SAN TIRA FÉRIAS (1990)

Dia 16/09 (5ª f.) 16h – FERROVIA DAS GALÁXIAS (1996)

Dia 16/09 (5ª f.) 19h – CREPÚSCULO SEIBEI (2002)

Dia 17/09 (6ª f.) 16h – A GAROTA QUE SALTOU NO TEMPO (2006)

Dia 17/09 (6ª f.) 19h – CREPÚSCULO SEIBEI (2002)
Entrada Franca!!


Maiores informações pelo telefone: 51 3334-1299





Comentem por favor.. é muito legal saber que vc esteve por aqui!



quinta-feira, 2 de setembro de 2010

Caligrafia japonesa





Caligrafia japonesa

Caligrafia japonesa Shodo é uma das artes mais populares no Japão. As obras de caligrafia são dignas de nada menos do que as pinturas. Mas esse tipo de arte, além de tudo, tem um sentido filosófico. Na caligrafia osenso comum não é apenas a arte de escrever bem. Um sensei, com seu pincel e tinta de bambu, papel de arroz criar uma verdadeira obra de arte, e traz em si a harmonia e beleza. O trabalho de caligrafia é consagrado um dos princípios básicos da estética japonesa, wabi-sabi - a proporcionalidade do simples e delicado.
Caligrafia japonesa não tem nada a ver com as coisas casuais, para cada linha e cada ponto é muito importante começo, o seu sentido, sua forma e seu termo, o equilíbrio entre todos os elementos, e até mesmo o espaço vazio significa muito. Os hieróglifos são muito harmoniosos, bem proporcionados e equilibrados.
La caligrafía de la ceremonia de té

Os hieróglifos da felicidade

caligrafia japonesa não é só beleza, mas também o sentido, muito mais complicado do significado da escrita hieroglífica com o pincel. A harmonia ea delicadeza de linha não só despertar o prazer estético, mas dá-nos a sabedoria das idades. Cada linha tem a sua maneira, todos os movimentos do pincel do calígrafo criam algo bonito.
Os orientais acreditam que hieróglifos têm seu significado sagrado, porque a escrita no Oriente é considerada como a mensagem do céu, e por esta razão, cada sinal de caligrafia em si é reserva de energia sagrada. Observando uma obra de caligrafia, é melhor pensar em sucesso, luz, entes queridos, a alegria, a criatividade - todas as coisas que fazem você se sentir feliz e essa felicidade vai encher a sua vida, sem dúvida.
Caligrafia japonesa é uma das práticas Dzen, como a arte da cerimônia do chá, ikebana, a esgrima japonesa com espadas (kendo), ou outras artes militares (budo). As técnicas tradicionais símbolos da escrita caligráfica são muito lacónicas: eles são escritos em papel branco, que simboliza a filosofia zen, o vazio, as marcas pretas em fundo branco significam os princípios feminino e masculino, yin e yang. Existe ainda o Caminho de Caligrafia, a forma de escrever Shodo, Sho significa escrita, do,fazer - a estrada. Este é um caminho para a compreensão do significado da vida e as verdades eternas, e uma vez que usava o mesmo para estas verdades o guerreiro de estrada, bushido, o caminho das artes militares, budo (karate-do, Dzu -fazer, kendo), o caminho do chá, o chado, e muitas outras formas. Caligrafia é um atributo integrante da cerimônia do chá. Os mestres da caligrafia do estudo cerimônia do chá com o mesmo comprimento e profundidade que o ato cerimonial do chá. Eminentes professores de artes da guerra, escreveram em hieróglifos  que se sente de tão longe, a força de um sensei. A aristocracia samurai japonêsa  também estudou caligrafia.


Fall Home
Kaishu

Inicio del otoñoHaiku de Matsuo Bashô. Caligrafía japonesa
Desta forma,não      funciona mais,

                                          a menos que o declínio

- Matsuo Basho


O desenvolvimento de estilos de caligrafia japonesa

A caligrafia é a arte original do Oriente. Ele veio ao Japão por volta do século V dC, e durante muitos séculos a arte da caligrafia chinesa foi estudado e desenvolvido por mestres da caligrafia japonesa.calígrafos japoneses criaram alguns novos estilos de escrita hieroglífica, esses estilos são distinguidos pelo seu poder de expressão e emoção:
  • Kaisho significa status. A linha é escrita após a outra. As linhas devem ser redigidas de forma precisa e firme. Os hieróglifos são precisos, quadrado e angular em forma.
  • Gyosho - semicursive. É mais rápido escrever. As linhas são suaves, arredondado.
  • Sosho - itálico. Escrever impetuoso feito várias moções. As linhas são rápidas, impetuosas.
Na base dos estilos de caligrafia no Japão é a idéia de que um texto tem de despertar o prazer estético. A percepção visual do texto não deve ser algo a parte e desempenha um papel importante na compreensão do significado. Para intensificar o impacto emocional, formado historicamente determinadas formas de caligrafia para certos estilos literários:
  • dzeruri peças foram escritas com uma escrita rápida, extravagantemente torcida, de forma alongada e achatada de largura, altura,
  • coleções de poemas foram escritos em uma fina linha de escrita mais rápida, vertical e alongado. Atualmente, essa sensível escrita Kana  é utilizada para gravar canções antigas e versos, e representa mais do que prazer estético que o modo de transmissão da informação. Agora, nem todos japoneses  podem ler estes versos, nem todos os calígrafos pode escrever usando este estilo, mas todos podem apreciar a beleza das 
  • linhas delicadas e elegantes.
Poesía
Kana
Poesia



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